Looking Glass само по себе является поразительным достижением и одним из самых впечатляющих образцов минимализма, как восточного, так и западного.

В идеальном мире японский композитор Мидори Такада и её произведения для ударных инструментов были бы столь же почитаемы и известны, как и работы Стива Райха. Подобно этому всемирно известному американскому композитору, Такада черпала вдохновение из изучения африканской барабанной музыки и азиатской музыки, и предполагала, как эти направления сочетаются с минимализмом, служа средством для разрыва с западной классической традицией.

— Andy Beta (Pitchfork)

Through The Looking Glass стал первым сольным альбомом Такады и одной из её знаковых работ (она также была участницей Mkwaju Ensemble, трио, первоначально возглавляемого Джо Хисаиши, которое исследовало полиритмы под влиянием африканской музыки). Мягкие перезвоны и птичьи голоса в композиции Mr. Henri Rousseau’s Dream напоминают пейзажи французского художника. Обложка альбома, созданная Йоко Очидой, также перекликается с Руссо, чьи сцены в джунглях были продуктом воображения, а не опыта. Подход Такады также абстрактен — её музыка, явно вдохновлённая Азией и Африкой, является результатом работы в студии над созданием звуковых утопий с использованием маримб, фисгармоний, гонгов, окарин, колокольчиков и даже бутылок Coca-Cola. В композиции Crossing Такада экспериментирует с полиритмией под аккомпанемент маримбы, что напоминает Six Marimbas Райха, в то время как звуки флейты и аккордеона в Trompe-L’oeil мирно блуждают. Мастерски исполненная 15-минутная заключительная композиция Catastrophe Σ нарушает спокойствие других произведений, нарастая до бурного, ритуального барабанного крещендо. Недавно Такада рассказала изданию The Wire, что, когда она писала эту песню в 1980-х годах, она «представляла себе мир, который движется к разрушению».

— Aaron Coultate (Resident Advisor)