Максим
кащеев
24.07 —
— 24.09
О художнике
Творчество Максима Кащеева находится на стыке неоэкспрессионизма и современного графического примитивизма. Его работы напоминают страницы личного визуального дневника, где повседневная реальность переплетается с внутренними демонами, сновидениями и древними архетипами.
Стилистика и работа с формой
Кащеев сознательно отказывается от академической подачи в пользу плоскостности, острой линии и тонального колорита.
— Художник использует открытые, часто контрастные и пульсирующие цветовые сочетания: тревожный красный, глубокий ультрамарин, глухой чёрный и пронзительно-оранжевый. Цвет здесь не описывает реальность, а задаёт психологический тон.
— В таких работах, как Ритуал, Ритуальная маска и Жена, заметно обращение к эстетике трайбализма и древних масок. Даже близкий человек в работе Жена превращается в колючее, почти растительно-тотемное существо на красном фоне — одновременно притягательное и неприступное.
Основные темы и мотивы
В представленной серии отчётливо прослеживаются несколько сюжетных линий, которые складываются в единый миф художника:
— Экзистенциальное одиночество и Человек-тень: герои Кащеева часто лишены индивидуальных черт — это чёрные силуэты со светящимися точками глаз, фигуры, затерянные перед гигантской индустриальной или мистической громадой, или люди, застывшие в немом диалоге за пустым столом. В них чувствуется меланхолия, отчуждённость и тихое созерцание мира.
— Поиск укрытия и базовых чувств: Жёсткому и тревожному миру противопоставляются образы абсолютной защиты и интимности. В картине Мама огромная золотая фигура с сердцем вместо лица буквально смыкается вокруг двух маленьких чёрных силуэтов. О том же говорят работы Music и LØVE — это попытка спрятаться в любви, звуке или объятиях от внешнего шума.
— Пограничные состояния и ирония: работы Сон (с пугающим красным профилем и оскалом на синей подушке) и Freestyle (с отсылками к японской графике и уличной культуре) показывают интерес автора к подсознательному и поп-культурному хаосу. При этом Кащееву не чужда самоирония и панковская непосредственность: в работе Без названия прямо внутри композиции оставлена рукописная ремарка, моментально сбивающая лишний пафос и возвращающая зрителя к живой, честной интонации автора.
Материалы и тактильность
Художник предпочитает камерные форматы (зачастую стандартный лист А4) и сухие графические материалы: масляную пастель, маркеры, карандаш.
Особую роль играет основа — бумага и грубый картон с неровными, словно оборванными вручную краями. Штрих пастели всегда виден, он нервный, плотный и фактурный. Это создаёт ощущение, что работа была сделана на одном дыхании, в момент острого эмоционального переживания, когда важна не безупречность техники, а мгновенная фиксация образа.
Адрес: Липецкая обл., c. Ленино, архитектурный поселок ПАРКОВЫЕ КВАРТАЛЫ, улица Первая с1А (pole concept store)
Выставка пройдет c 24 июля по 24 сентября
24 июля 19:00 (открытие)
С 25 июля 10:00—18:00 (ежедневно)
Вход свободный